Club Nocturno Baia nació en Shibuya, el centro de la metrópoli de Tokio, como si una cueva apareciera súbitamente en la ciudad. Consta de 5 niveles: un sótano, 3 plantas y una terraza en la azotea, y el concepto de diseño de todo el espacio es una cueva dentro de la ciudad. Los diseñadores consideraron que solo un diseño minimalista podría materializar la atmósfera fascinante y exótica de una cueva, manteniéndolo minimalista mediante el uso de iluminación verde esmeralda y mortero, materiales que consideraron apropiados para esta cueva moderna. El diseño de iluminación con fascinantes luces verde esmeralda aportó glamour al espacio y ayudó a visualizar el concepto de diseño.

Observatorio La idea de este espacio ambiguo se basa en el terreno común entre el diseño de interiores y el arte como instalación permanente. El proyecto se lanzó como un proyecto de reconstrucción a gran escala de Tokyo Tower; se ha transformado el espacio interior de su plataforma de observación circular, ubicada a una altura de 250 metros, en un espejo de la ciudad, insuflándole nueva vida como un nuevo diseño de interiores al cubrir todo el espacio con espejos. El diseño del espacio cambia en cada momento por el movimiento de los visitantes y el paisaje de Tokio.

Envase Arman Auzhanov, diseñador de Kazajistán, creó un proyecto completo de vodka para el segmento premium. Utilizó imágenes de la Luna y el Espacio como un código semántico claro basado en materiales de tecnología moderna. El posicionamiento se basa en dos propuestas únicas de venta: emocional (el vodka se produce de acuerdo con las fases de la Luna) y racional (se purifica mediante filtración con piedra lunar). La botella de diseño exclusivo presenta bajorrelieves como cráteres lunares. Para la etiqueta utilizó un material con microcristales que genera una imagen dinámica del cielo estrellado, y Lente Fresnel para la imagen de la Luna. El envase de regalo futurístico completa la imagen.

Estuche y Botella de Aceite de Oliva El packaging Nai redefine la resiliencia y la transformación al reutilizar mármol descartado en estuches únicos para aceite de oliva premium. Inspirado en la transformación de Miguel Ángel del mármol rechazado en el icónico David, cada paquete sirve como símbolo de reinvención. El audaz Νai, Sí en griego, desafía el No, las fuerzas negativas del rechazo, encarnando el potencial de las segundas oportunidades. Este diseño no solo protege su contenido sino que también transmite un mensaje social de esperanza e individualidad, demostrando que lo que a menudo se desecha puede convertirse en una extraordinaria inspiración para el optimismo.

Pabellón Arquitectónico Open Work es un espacio espacial performativo. Está configurado en torno a las metáforas de la conciencia y los umbrales. Puertas abstractas y el plano creado por superficies que funcionan como instrumentos se transforman en una experiencia de intercambio con el toque del visitante. Enfatiza intencionalmente la monumentalidad, pero a medida que los visitantes interactúan con el espacio, esta intocabilidad da paso a una cualidad auditiva y flexibilidad. Este espacio teatral no está anclado en ningún lugar y lleva sus raíces consigo, el sistema es móvil. Esta estructura es también una suave interrogante al nuevo mundo emergente ante los humanos.

Arquitectura Residencial La Casa de Madera No Footprint se encuentra ubicada en la costa sur del Pacífico de Costa Rica. Su diseño bioclimático se integra con los exuberantes bosques tropicales circundantes y el hábitat natural. El proyecto forma parte de la multipremiada serie de Casas No Footprint. Las variaciones constructivas sensibles al clima se basan en estrategias de diseño pasivo. Las técnicas de construcción industrial y los componentes prefabricados se combinan con materiales de construcción regenerativos de origen local. El proyecto promueve la sostenibilidad integral en términos de su desempeño social, económico, ambiental y espacial.