Centro de Recepción Aoe busca utilizar creativamente el lenguaje de la deconstrucción en este terreno, para colisionar y conectar la visión y la visión de vida con la arquitectura del sitio, romper la impresión tradicional del lugar, romper el pensamiento inherente tradicional, y remodelar una base fundamentada en el paisaje espiritual único del sitio, convirtiéndolo en un vínculo poético entre el terreno y el edificio. Para la visión de Aoe sobre la vida futura, se necesitan tres tipos de conceptos y elementos agentes para elaborar y finalmente presentar la transmisión de emociones.

Residencial Con 'Vivir en el Parque' como concepto de diseño, el equipo ha integrado elementos naturales para crear un centro de recepción abierto y relajado sin perder su sentido de formalidad. El techo metálico ligero y el soporte metálico recto otorgan un contorno claro al espacio, y dado que la fachada está orientada al norte, se presenta la oportunidad de lograr un gran efecto visual acristalado. Con una variedad de métodos de vegetación, desde el exterior hacia el interior —el parque, el paisajismo exterior, la jardinería vertical interior—, se rompe el concepto tradicional del centro de recepción cerrado y formal.

Arte Digital Esta obra fue creada para una exposición destinada a introducir a los niños en el mundo de la programación de manera lúdica. Se trata de una animación que utiliza una técnica llamada anamorfosis, donde las imágenes se distorsionan previamente para aparecer correctamente al reflejarse en un espejo cilíndrico; esencialmente, una anamorfosis en movimiento. Múltiples partes de animación se combinan para representar la idea de que nuevos descubrimientos nacen cuando la curiosidad se conecta y se superpone. El artista, que también es grabador, superpuso la relación entre una matriz y una estampa sobre la relación entre la imagen en la pantalla y la imagen en el espejo.

Silla Con cierto número de estas piezas simples pero mágicas, una silla, una mesita de té, un banco e incluso un botellero pueden ensamblarse fácilmente y ponerse en uso a la manera de cada usuario. Solo se necesita imaginación en esta sección. Los usuarios pueden encontrar sus propias formas de construir su propio Ji Mu. La pregunta de cómo será el Ji Mu permanece en manos de los usuarios.

Bolígrafo Hoverpen Interstellar reimagina el bolígrafo como una pieza de arte de instalación funcional. Este instrumento de escritura único se equilibra sin electricidad en un sorprendente ángulo de 23,5 grados, evocando la inclinación axial de la Tierra. Fabricado en aluminio de grado aeronáutico y un sistema de imanes de neodimio patentado, su forma futurista logra un delicado equilibrio entre ingeniería de precisión y arte moderno.

Arte Digital Esta obra explora la pregunta ¿Qué es la pintura? expresando la circulación de expresiones visuales. Inspirada en las transiciones de las pinturas de Mondrian, se basa en un diagrama de componentes de la pintura, donde la forma se desplaza entre lo figurativo y lo abstracto, y entre el ruido y la linealidad, una idea aplicada al color. La obra evoca el estado cambiante de la materialidad digital, enfatizando que las formas entre cambios son la esencia. Al incorporar texturas impresas con baren, refleja la identidad del artista como grabador en el ámbito digital.